miércoles, 29 de marzo de 2017

SIN MIEDO A LAS RESPONSABILIDADES

Una de las cosas que no se debe tener cuando se esta realizando cualquier actividad es miedo a las responsabilidades.
Mientras estaba trabajando en la enseñanza hubo momentos en que le temía a todo, a los administrativos, a los inspectores, a los directivos, a los compañeros y a veces aunque muy pocos también a los alumnos (a ellos a los que menos). Eso es normal me parece. Pero sobre todo le tenía miedo a no hacerlo bien, a no estar preparado. Eso conllevaba poder perder el trabajo. Y con estos miedos estuve tres años. Al final de estos tres años llego el primer ingreso. En gran medida la enseñanza para mi era algo vocacional.
 Recuerdo que de adolescente solía estudiar en una pizarra que era como la mitad de una oficial de aula de instituto que me habían comprado mis padres. La vocación hace que no veamos otra salida laboral más que la relacionada ella.
 Y para tener una buena salud mental pienso que lo mejor es estar dispuesto a trabajar en cualquier cosa que puedas realizar, incluso cuando lo que vas a dejar sea para lo que mejor estés preparado (si es que esto es así). Yo siempre pensé que otras alternativas a la enseñanza, como investigar u otra cosa como las aplicaciones medicas de mi carrera (la  radio física por ejemplo) eran buenas. Pero no me encontraba preparado para ello. 
Investigar no pude y en radio física fue en lo primero que intente una oposición, aunque la suspendí. Ahí por otra parte era muy difícil encontrar plaza. Fue un solo intento y lo dejé. Me abrumaba el equivocarme con un aparato radiactivo. Finalmente me encontré con que mi vocación era la mejor alternativa. Y ahí me centré. Y por ahí llegó, después de una buena dosis de paciencia, mi destino laboral. Pude acceder a la bolsa de trabajo de la consejería de educación después de aprobar algún examen de oposición. Pero a los tres años de hacer  sustituciones y de estar dedicado en cuerpo y alma a ella llego el primer ingreso como cuento. Lo pasé muy mal al ingresar. Al terminar el curso pase al Paro.
 Estuve dos meses en él. Me ví en la cola y pensé que tendría que conformarme, que cualquier alternativa laboral sería buena, cualquier trabajo que pudiera realizar sería bueno. ¿Y que ocurrió?. Que pasados esos dos meses me volvieron a llamar de la Delegación, me mandaron fuera de Sevilla, pasé de sustituto a interino y ese año fue uno de los mejores   años en que he dado clase de los doce que estuve haciéndolo, intentándolo todos los años con todas mis energías. Hay que perder el miedo a las responsabilidades es lo que he aprendido si se quiere que las cosas funcionen precisamente como tu deseas que funcionen.




«…Educar es la tarea social emancipatoria más avanzada… La educación tendrá una función determinante en la creación de la sensibilidad social necesaria para reorientar a la humanidad… No deberíamos permanecer en el mero discurso de la resistencia crítica, sino que se trata de ocupar de forma creativa, los accesos al conocimiento disponible y gestionar, de modo positivo propuestas de dirección de los procesos cognitivos, de los individuos y de las organizaciones colectivas, para conseguir metas vitalizadoras del tejido social…»
(Hugo Assman).

Jesús.

AÑORANZA

Echo mucho de menos a mi familia cuando estábamos  todos ruidos. Celebrábamos unas fiestas muy divertidas,  me reía mucho con ellos. Todos decían que yo los iba a sacar de pobres con mis estudios. Éramos  de clase media alta  y no nos faltaba de nada,  solíamos salir fuera con mis padres los fines de semana. Tanto es así que les pedíamos estar todos juntitos en casa, en vez de salir. Recuerdo que iba al cole y el olor lo odiaba. Tenía una amiga que era muy guapa, éramos las líderes de la clase. Hacíamos muchas trastadas, por ejemplo íbamos al Corte Ingles y nos disfrazábamos   con los vestidos de novia  y vestidos de madrina .Yo he pasado una infancia muy feliz y cuando he necesitado a mi familia más o manos han estado. Pero la única que me ha sacado del pozo, ha sido mi madre  le debo la vida por dos veces, una por parirme y otra por sacarme de la locura.

YFC

martes, 28 de marzo de 2017

LOS MEDIOS Y LA POLÍTICA.

Un día cualquiera del mes de Marzo, vi que debatía sobre política en el programa de Ana Rosa Quintana,  de Telecinco, una determinada periodista, de tendencias conservadoras, por lo que sus opiniones eran de un cariz ya previsible. El mosqueo aumentó cuando en el programa de Ferrerras, en la Sexta, también aparecía la misma periodista, defendiendo lo mismo ante los mismos acontecimientos que se discutían.
Pero la gota que colmaba el vaso fue que era la misma periodista en el programa de Trece TV una de las contertulias. Esto, al menos, merece una reflexión: ¿Es esta periodista de una brillantez intelectual y dialéctica sin parangón, y por tanto imprescindible en cuantas cadenas hay o habrá a lo largo de los años venideros en todos los programas de debate? Si es así, dice muy poco del resto de profesionales de la información, que no son Capaces ni de hacerle sombra; pero hay otra opción, y es que, pensando malamente , y al igual que dijo un gran presidente del Sevilla, D. Eugenio Montes Cabeza (RIP) , sobre cierto árbitro canario que ayudaba al Real Madrid , “este es un árbitro de cámara del R.M.”, esta contertuliana sea una portavoz del pensamiento del P.P. (oficialista) , en este caso. Pero con el resto de partidos pasa lo mismo, todos tienen un pensamiento unicista, que castiga la disidencia, no ya en los actos, sino sobre todo en las ideas, y más las publicadas o vertidas en Televisión.

Aunque no lo sea, puede que este sistema cerrado, que no favorece las ideas distintas, los versos libres, es lo que contribuye al desapego del personal hasta la hartura y rutina de siempre lo mismo, del “establishment”, (sic), que incluye: La clase política, los asesores, algunos funcionarios , algunos jueces, las grandes empresas que controlan los medios de comunicación, y sobre todo , y más importante, los periodistas, que, quizás por culpa de la precariedad de los contratos, mantienen un discurso políticamente correcto, pero carente de ,no digo ya ideología UTÓPICA, sino simplemente de originalidad. Como dice el refrán: No muerdas la mano que te da de comer.

Diego.

lunes, 27 de marzo de 2017

NUESTRO BLOG EN EL CORREO DE ANDALUCÍA

El correo de Andalucía se hizo eco de que nuestro Blog había alcanzado mas de 500.000 visitas y tuvieron la amabilidad de hacernos una entrevista para dar a conocer el esfuerzo creativo y el entusiasmo de todas las personas que colaboran en nuestra web y luchan día a día por su recuperación. Agradecer a Iñaqui Alonso, periodista del Correo, su interés y simpatía a lo largo de la entrevista.
Os dejamos el enlace por si queréis ver el artículo en la edición digital del periódico. http://elcorreoweb.es/sevilla/blogueros-con-buena-salud-mental-YG2800375


viernes, 24 de marzo de 2017

LA POESÍA DE BERTOLT BRECHT

He recibido en su momento como regalo anticipado de mi hijo con motivo del Día del Padre y del Día de San José un regalo estupendo: el libro Poemas y canciones de Bertolt Brecht, publicado en la colección Biblioteca de autor de Alianza Editorial, libro de bolsillo, en mayo de 1965.
Hacía tiempo que no leía un libro entero de corrido por lo que decía Camilo José Cela y que ha he relatado aquí, en este blog, alguna vez: el escritor debe leer mucho al principio y después dejar de leer y dedicarse a escribir y hacerlo con la mayor ilusión posible porque si se acaba esa ilusión se terminan las ganas de vivir y uno sólo quiere morirse. Es lo que le pasó a él, que después de tantos años escribiendo y de una obra tan extensa perdió la ilusión repentinamente por escribir y ya no tuvo ganas de vivir y murió.
Poemas y canciones es una Antología de las mejores piezas de la actividad poética de Bertolt Brecht, nacido en 1898 y fallecido en 1956, a una edad relativamente temprana, pero le dio tiempo de escribir una estupenda y extensa obra.
Los textos de la Antología están incluidos en su producción teatral y narrativa  o publicados como tales textos poéticos en libros o revistas.
La selección respeta el orden cronológico para que el lector pueda seguir la evolución del autor alemán desde su etapa juvenil, más rebelde y anárquica, hasta las obras de madurez del exilio y la postguerra.
La selección ha sido realizada por Jesús López Pacheco y Vicente Romano, con la inestimable y valiosísima colaboración del poeta José María Carandell, siempre imprescindible para hacer una buena Antología Poética.
Me saltaré la intimidad de mi hijo (porque el libro me pertenece ya a mí) y os diré la dedicatoria que me ha escrito porque merece mucho la pena: “Al margen de su famosa obra teatral Brecht, al igual que Celaya, maldijo la poesía concebida como un lujo cultural por los neutrales”, y así se desprende de esta Antología, vigente hoy como el día en que se escribieron sus poemas. Efectivamente la poesía de Bertolt Brecht está vigente aún por su aroma de rebeldía entre otras cosas, siempre necesaria en tiempos difíciles y convulsos como los que vivimos. Y, efectivamente, para Brecht la poesía es mucho más que un lujo cultural, que un adorno literario, que un vestido de palabras más o menos bonitas.
La versión que se nos ofrece en esta Antología es, pues, fruto de un estupendo trabajo colectivo. Se pueden distinguir tres fases en ella:

  - La primera, realizada por Vicente Romano, fue la traducción “literal” de los textos, aunque con variantes. Hay que señalar que es mucho más difícil traducir poesía que, por ejemplo, narrativa. Se pierde mucho de las metáforas originales y otros elementos retóricos. Sobre la base de esta traducción literal tradujeron conjuntamente Romano y Jesús López Pacheco para buscar interpretaciones y equivalencias castellanas a pasajes oscuros, expresiones especiales y giros propios del alemán, en una loable labor.


-    Después vino la segunda fase, la versión poética.
Aplicaron ambos estudiosos un criterio ecléctico:
Hablamos de Brecht, por ello, de un poeta de un gran variedad formal y con una convicción de sensaciones a muy diversos niveles estéticos. Brecht, como poeta, estudió las tradiciones poéticas de su país y de otros pueblos y épocas. Hablamos, pues, de un poeta completo: formas populares y cultas, alemanas y extranjeras, modernas y antiguas, etc… tanto para sus poemas como para sus canciones.
En algunos textos los estudiosos intentaron dar una forma métrica y hasta rimada de los textos traducidos siempre con un lenguaje poético de eficacia equivalente. En otros textos, sin embargo, se sacrificó el metro y la rima para no perder ni el más leve matiz de significado poético o lingüístico. En la poesía de Brecht también hallamos toda clase de temas y motivos: los campesinos y obreros de todo el mundo y de todas las épocas, criados, bandidos, soldados, perseguidos, exiliados (inspirándose en su propia vida), comerciantes, escritores, una parábola de Buda, Empédocles, Lao Tse, etc…

-  
 En la tercera y definitiva fase es donde interviene el poeta José María Carandell, estupendo colaborador entre otras razones por su profundo conocimiento de la cultura y el idioma alemanes. Además, de por sí es un estudioso de la obra brechtiana. Carandell hizo una revisión final de las versiones de Romano y Pacheco, verso a verso, en una labor de auténtica paciencia. Tuvo que rehacer por completo o en parte ciertas versiones. Y así fue como se concluyó la Antología que acerca al lector a la poesía casi desconocida de Bertolt Brecht , autor de, entre otras obras, Historias de almanaque, Baal. Tambores en la noche. En la jungla de las ciudades, Vida de Eduardo II de Inglaterra. Un hombre es un hombre. El elefantito, La medida. Santa Juana de los Mataderos. La excepción y la regla y un largo etcétera. Estuvo muchas veces a las puertas del Premio Nobel de Literatura, pero nunca lo consiguió, no por falta de merecimientos.

Para ilustrar este artículo divulgativo mostraré a continuación algunos trabajos poéticos escogidos adrede por su brevedad, sencillez y extraña profundidad de B. Brecht para que lo conozcáis un poquito, dividiendo su obra poética en cuatro partes.

1ª De Hauspostille (Devocionario del hogar, 1927). Poemas escritos desde 1918 y recogidos en un volumen bajo el título de Hauspostille, editados por Propyläen Verlag, en Berlín, en 1927.


 CONTRA LA SEDUCCIÓN

        No os dejéis seducir:
        no hay retorno alguno.
        El día está a las puertas,
        hay ya viento nocturno:
        no vendrá otro mañana.

       No os dejéis engañar
       con que tu vida es poco.
       Bebedla a grandes tragos
       porque no os bastará
       cuando hayáis de perderla.

       No os dejéis consolar.
       Vuestro tiempo no es mucho.
       El lodo, a los podridos.
       La vida es lo más grande:
       perderla es perder todo.

       2ª De 1926 a 1933.

LAS MULETAS

       Durante siete años no pude dar un paso.
       Cuando fui al gran médico,
       Me preguntó: “¿Por qué llevas muletas?”
       Y yo le dije: “Porque estoy tullido”.

       “No es extraño”.
       “Prueba a caminar. Son esos trastos
       Los que te impiden andar.
       ¡Anda, atrévete, arrástrate a cuatro patas!”

       Riendo como un monstruo
       me quitó mis hermosas muletas,
       las rompió en mis espaldas y, sin dejar de reír,
       las arrojó al fuego.

       Ahora estoy curado. Ando.
       Me curó una carcajada.
      Tan sólo a veces, cuando veo palos,
      camino algo peor por unas horas.

3ª Poemas escritos durante el exilio (1933-1947)


EL CIRUELO

       Hay en el patio un ciruelo
       que no se encuentra menor.
       Para que nadie lo pise
       tiene reja alrededor.

       Aunque no puede crecer,
       él sueña con ser mayor.
       Pero nunca podrá serlo
       teniendo tan poco sol.

       Duda si será un ciruelo
       porque ciruelas no da.
       Mas se conoce en la hoja
       que es ciruelo de verdad.
       (1934)

4ª Último período (1947-1956)


EL HUMO

La casita entre árboles, junto al 
lago,del tejado un hilo de humo.
Si faltase qué desolación
casa, árboles y lago.
(Del libro Elegías de Buckow, 1953).





Sirvan estos cuatro breves poemas para ilustrar, en los estrechos márgenes de un artículo, la obra poética de Bertolt Brecht, mucho menos conocida que su obra teatral. Prefiero las canciones a los poemas, tienen más musicalidad, más sencillez, más rima, más alegría o más nostalgia quizás no tan feliz. De cualquier manera la poesía es hermosa en todo momento porque da un aliento y una fuerza al espíritu que no da ningún otro género literario. Salud y suerte.

José Cuadrado Morales

jueves, 23 de marzo de 2017

INVESTIGACIÓN SOBRE LA COCA-COLA

Como soy roquero me interesa el tema de la felicidad, hasta que leí un anuncio que decía: ¡Destapa la felicidad!
¿Será la Coca-Cola el germen de la felicidad o es el rollo que se monta la Coca-Cola para vender más? Me puse a investigar sobre el tema y empecé a tomar varias Coca-Colas al día, aumentando en gran medida las dosis que bebía y resulta que me sentía contento por el azúcar de la Coca-Cola por un lado y por el otro, me sentía alerta por la cafeína, cuando tomaba Coca-Cola era la bomba. Seguí aumentando las dosis y ya no pasaba un solo  día sin mi Coca-Cola y me sentía contento pero no feliz.
A los Quince años de investigación me quedan ocho dientes y una dentadura postiza en mal estado. Pero cuando tomo Coca-Cola encuentro la chispa de la vida.
¿De qué sirve conservar los pocos dientes que me quedan, si perdiéndolos todos encuentro un poquitito de alegría en  cada Coca-Cola que tomo? Porque cuando tomo Coca-Cola encuentro la chispa de la vida.
  

Francisco Manuel


miércoles, 22 de marzo de 2017

2ª JORNADA OLIMPIADAS UNIDOS POR EL BALÓN Y LA SALUD MENTAL.

Ayer tuvo lugar la segunda jornada de las olimpiadas "Unidos por el balón y la salud mental", en este caso se realizaron master class y prácticas deportivas de padel, marcha nórdica, chips, atletismo, baloncesto, pinfuvote y un cuadrangular de fútbol sala de las selecciones de Andalucía occidental en el que se se proclamó vencedora la selección de Sevilla. Al igual que el día anterior contamos con muchos participantes de nuestra ciudad pero también con usuarios y profesionales de otras provincias y países como Hungría, Alemania, Francia, Italia, Bulgaria, Bélgica y Portugal que han venido a España para asistir al VI Congreso Internacional de Actividad Física y Deporte Inclusivo donde se desarrollará el seminario "Seminario insport + Deporte y Salud Mental en Europa: Retos para el futuro" que se celebra en Almería hoy día 22 de marzo.
Aunque suene redundante, imperó el buen humor, la deportividad y las ganas de pasarlo bien. 
Por otra parte, nos alegró mucho recibir en nuestro blog un comentario de Juan Roca (inventor de Pinfuvote) sobre las olimpiadas aquí os lo mostramos:
"Desde luego para mí ha sido un placer estar con vosotros en estas VII Olimpiadas Deportivas y enseñaros este nuevo deporte que es fácil, divertido y muy integrador, llamado PINFUVOTE.
Podéis tener más información en la web www.pinfuvote.net, o ver vídeos en You Tube e incluso la APP reciente para teléfonos móviles Android . Es fácil , gratuita y te la puedes descargar en Play Store.
De verdad ¡ ENHORABUENA! Y tened presente una cosa , el mundo de la actividad física y el deporte son unos cauces estupendos para una mejor integración social donde se consiguen grandes logros terapéuticos".


Nota: todas las personas que aparecen en las fotografías sobre las olimpiadas han dado su autorización expresa para hacerlo.








martes, 21 de marzo de 2017

1ª JORNADA OLIMPIADAS UNIDOS POR EL BALÓN Y LA SALUD MENTAL.

Ayer tuvo lugar la primera jornada de nuestras olimpiadas (organizadas por el grupo de promoción del deporte "Unidos por el balón y la salud mental") este primer día comenzó con una interesante charla sobre "remo-terapia", en la que los responsables del Club de Piragüismo de Triana nos hablaron de los distintos tipos de embarcaciones y de los beneficios de esta práctica deportiva. Posteriormente nos organizamos en distintos grupos y participamos en las actividades previstas; marcha nórdica, pinfuvote y remo. El tiempo acompañó con lo que el día estuvo lleno de diversión, compañerismo y deporte. Hoy tenemos la segunda jornada, ya os contaremos...
Nota: todas las personas que aparecen en las fotografías sobre las olimpiadas han dado su autorización expresa para hacerlo.







LA IMPORTANCIA DE LA AMISTAD

Me gustaría contaros la importancia de las amistades. Cuando se tienen amigos de verdad todo resulta más llevadero pues ellos te ayudan cuando mas lo necesitas. Tengo la suerte de poder contar con muchos amigos y amigas en los que me apoyo incluso más que en la propia familia. Estos amigos son de verdad y me han ayudado muchísimo cuando los he necesitado. Me desahogo cuando tengo problemas y ellos me orientan sobre como se puede actuar ante esos problemas Los quiero como si de mi familia se tratase, hace ya casi ocho meses que se me fue mi mejor amiga Marian y desde que se fue no he dejado de pensar en ella ni un solo día. Con ella hablo por teléfono dos veces al día y nos contamos todo aunque no nos veamos, solo con el tono de voz sabemos si nos pasa algo y eso para mi es a parte de importante muy hermoso. Desde que se fue Marian mi apoyo es David en Él me apoyo y confió como si de mi mejor amigo se tratase. Desde que tengo la enfermedad y desde que estoy en la URA he conocido personas maravillosas de a las cuales tengo que dar las gracias por su amistad, somos como una gran familia en la que nos apoyamos todos. Estoy muy orgullosa de estar en la URA y haber podido recuperarme de esta manera, acudiendo a diario y participando en las actividades. Dentro de las amistades que he hecho aquí he de decir que estoy feliz de contar con ellas para todo. No solo nos vemos a diario en la URA si no que quedamos por la tarde y nos vemos hasta los fines de semana. Que decir de las buenas amistades que he hecho aquí? Pues que estoy muy orgullosa de teneros como amigos y que conmigo podéis contar siempre. Siempre me tendréis y nunca por nada de nada cambiaré.


Silvia


jueves, 16 de marzo de 2017

CRÍTICA DE CINE: MOONLIGHT

Estamos ante una producción de Estados Unidos del año 2016. Su director es Barry Jenkins y del reparto podemos destacar a Mahershala Ali, Shariff Earp, Duan Sanderson y Alex R. Hibbert.
Podemos incluirla en el género de drama, dramón en algunos momentos puntuales de la cinta. Su duración es de una hora y cincuenta minutos, que en ocasiones se hace larga debido a la morosidad del director. No está recomendada para menores de 16 años.
La película obtuvo 6 nominaciones para los globos de oro, entre ellas el de mejor película y el de mejor director. También obtuvo varias nominaciones a los óscars, entre ellas el de mejor película, que obtuvo, cosa que no entiendo porque estamos ante una cinta bastante flojita. Hay que recordar aquí la confusión que se produjo en el momento de la entrega del óscar a la mejor película. Warren Beatty era el encargado de entregarlo y dijo que la ganadora era La, la, land.  Poco después dijo que había habido un error y que la ganadora era Moonlight. No sé a qué fue debida esa confusión, si a un problema de maletines o a otras situaciones desconocidas para los asistentes a la gala y a los espectadores en general. Lo cierto es que la favorita para el premio óscar a la mejor película era La, la, land. Moonlight fue una sorpresa.
Se puede entender el óscar a la mejor película como compensación a los afroamericanos, olvidados casi siempre en los óscars. Hay que señalar que los protagonistas de Moonlight son negros.
Se puede entender también el premio óscar a la mejor película como un ataque frontal contra el Presidente de los Estados Unidos Donald Trump y su política antiinmigratoria. Todo el mundo sabía que el Presidente no quería que el óscar a la mejor película fuera para Moonlight. Ahí está su deseo de construir un muro entre Estados Unidos y Méjico, la prohibición de entrar en el país a personas de diversos países musulmanes, en definitiva, una política antiinmigatoria y antiétnica.
Yo no he visto sinceramente el resto de películas candidatas al óscar a la mejor película, así que no puedo juzgar por comparación. Sólo puedo juzgar individualmente la película Moonlight y me parece una mediocre cinta indigna de recibir un premio óscar. Así de rotundo.
No entiendo las críticas positivas de la prensa estadounidense. La prestigiosa revista Rolling Stones califica la película de obra maestra, lo cual me parece tan exagerado que roza la tomadura de pelo. El prestigioso también periódico The New York Times dice que la película tiene una belleza poco común y la cataloga como la mejor película del año. Otras opiniones de prestigiosos periódicos como The Guardian y The Independent señalan que la cinta es única y brillante, profundamente emotiva (algo con lo que estoy moderadamente de acuerdo, sin pasarme), con unas interpretaciones excelentes (para mí normalitas). Entiendo y quiero recalcarlo que en gran medida es una politización de la cinta contra Donald Trump y su política contra las etnias. Todo creo que ha influido en el voto de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood porque insisto que para mí es una película sencillamente correcta, moderadamente bien dirigida, con excesiva morosidad, y moderadamente también bien interpretada, pero nada del otro mundo y no merecedora de tantos elogios y por supuesto no merecedora del óscar a la mejor película.
Respecto a lo estrictamente argumental hay que decir que Moonlight es una historia atemporal de relaciones humanas y autodescubrimiento, que narra la vida de un joven que nace en los suburbios de Miami, desde su infancia hasta la edad adulta. Es un retrato vital de la vida afroamericana contemporánea que resuena por su profundidad y sus verdades universales.
Dicho así suena un poco rimbombante, pero es el resumen que viene junto a la cartelera de la cinta. Me parece exagerado el comentario sobre la película porque no es para tanto. La película es mucho más simple y no toca temas trascendentes que puedan representar a toda la comunidad afroamericana, sino simple y llanamente a la vida de dos personas sobre todo, eso sí afroamericanas.
La película tiene como frase promocional “La historia de una vida”, y a eso he de referirme a continuación.
La película es la historia de Chiron, un chico afroamericano, contada en 3 capítulos. El título del primero no lo recuerdo ahora mismo que escribo estas líneas. El segundo se llama precisamente Chiron y el tercero Black (negro), título cuyo porqué ahora explicaré.

La infancia de Chiron es dura. Su madre es drogadicta y por eso muchas veces se va a dormir a casa de Juan y Teresa, que son como sus segundos padres. Por cierto que el padre real de Chiron no aparece en todo el metraje. Con Juan y Teresa se confiesa abiertamente de todo lo importante que le ocurre, sin ninguna cortedad. Así, por ejemplo, conocedor de su sexualidad homosexual siendo aún pequeño, les pregunta si es malo ser gay o maricón, que es como le llaman los compañeros del colegio. Naturalmente le dicen que no es malo. A lo largo de la película se ven otras confidencias entre Chiron y Teresa, sobre todo.
Cuando llega la adolescencia (que ocupa el segundo capítulo) sigue Chiron naturalmente con su condición homosexual. Conoce entonces  a Kevin, que es quien le pone el apodo de Black al que antes hemos hecho referencia en la división de capítulos. Se harán grandes amigos. Kevin es conocido cariñosamente como Kev, a secas. Es heterosexual, pero respeta y comprende la condición sexual de Chiron. Éste se confiesa a Kevin siempre que puede. Hay una escena muy bonita, de lo mejor de la película, en la que Chiron le dice a Kevin que “he llorado tanto que pensaba que me iba a convertir en gotas”, una bella metáfora dentro de unos diálogos que suelen ser ramplones e intrascendentes, fallo claro de guión. Pero esta escena en concreto merece mucho la pena.


En ella Kevin le demostrará a Chiron su amistad besándole en los labios y masturbándolo. Será la primera relación homosexual de Chiron, su inicio a la vida sexual. La novia de Kevin se llama Samantha, con la que hace el amor con una enorme frecuencia. Kevin no siente en ningún momento que esté traicionándola. Destaco esta escena como una de las dos mejores escenas de la película. La otra es la escena final, que por supuesto no desvelaré.
Chiron es enclenque y está siempre acobardado por el líder de los matones de la clase. Le dan una paliza en la que participa también Kevin para no quedar mal ante el líder y el resto de compañeros de clase. Cansado de tantos malos tratos llega Chiron un día al instituto y le rompe al líder de los matones una mesa encima, dejándolo mal herido. Por ello será detenido por la policía y entrará en un reformatorio, separándose en consecuencia de Kevin. Después será trasladado de Miami a la ciudad de Georgia, en el estado de Atlanta. Aquí empezará el tercer capítulo, Black. Por cierto, hablando de apodos, hay que señalar que los chicos del instituto llamaban despectivamente a Chiron “Little”, que puede traducirse por pequeño o poca cosa.
En el tercer capítulo vemos a un Chiron adulto que vive en Georgia, Atlanta. Ahora es fornido de tanto hacer pesas y gimnasia. No quiere volver a ser el niño del colegio y del instituto para que nunca nadie más vuelva a avasallarle. Lleva diez años separado de Kevin. Han llevado vidas distintas. Pero un día recibe una llamada de Kevin, cosa que le alegra sobremanera. Kevin ha cambiado mucho. Ha estado en la cárcel y ahora disfruta de una libertad condicional de 18 meses. Por su parte Chiron se dedica al “trapicheo” de toda clase de negocios con su compañero de aventuras delictivas Travis. El trullo ha hecho madurar bastante a Kevin. Ha decidido incluso ser padre y ha tenido un hijo con Samantha, su novia de siempre.Le llaman Kev junior. Pero nunca ha olvidado  a Chiron, por lo que ha indagado en su historia personal hasta dar con él en Georgia.
Kevin sigue viviendo en Miami y trabaja como cocinero, oficio que aprendió en la cárcel. Lleva una vida honesta, no como Chiron. Se ha acordado de Kevin al escuchar una canción en el bar restaurante en el que trabaja que habla sobre lo mucho que se puede echar de menos a una persona querida. Y él sigue queriendo como amigo mucho a Chiron. Y eso le hace llamarlo. La balada que suena en el bar está subtitulada en la película y se lee claramente que habla sobre la distancia que separa a las personas que son importantes para uno en ocasiones y él no quiere dejar pasar más tiempo sin ver a Chiron.
Pero será Chiron quien se adelante de lo emocionado que se siente al recibir la llamada de Kevin. Decide ir a Miami, pero antes hace una cosa muy importante que hace mucho que desea hacer: ponerse en paz con su madre. Pasó una mala infancia y una pésima adolescencia por su madre drogadicta y su padre desaparecido. Ahora la madre está ingresada en una especie de sanatorio para la desintoxicación de los drogadictos. Allí trabaja y la dejan vivir gratis a cambio. Ya ha dejado definitivamente la droga y hace las paces con Chiron sin ningún problema.

El reencuentro de Chiron y Kevin es muy emotivo. Kevin le prepara en el restaurate una suculenta comida a Chiron. Ya no es el Kevin que era. Ahora es padre como he dicho y ha superado sus probemas con la delincuencia tras su último ingreso en prisión. Chiron directamente le confiesa, recordando aquella masturbación de adolescentes, que no ha vuelto a tener relaciones con otro hombre. Y hasta aquí puedo contar de la película. El resto de la misma tendrán que conocerlo los que quieran ir a verla. Quiero decir que la escena final es una, como ya he señalado antes, de las escenas mejores de la película y tiene un fuerte impacto emotivo y en esas dos escenas remonta la película el vuelo. Se demuestra con las dos escenas que la amistad puede llegar a límites insospechados. En cierta manera podríamos decir como frase publicitaria también que es “la historia de una amistad”, entre afroamericanos homo y hetero. El final de la película es francamente muy bueno y seguramente es lo mejor de la misma.
Pero para mí, insisto, una película no se hace sólo con dos buenas escenas, sino con un total equilibrado, y eso no lo tiene Moonlight. Es una cinta flojita y correcta, pero ya está. No ofrece nada nuevo que no hayamos visto en otras películas o incluso telefilms.

Así que la considero una cinta regular y sólo merecedora de dos estrellas. Y considero que su óscar es político contra el Presidente de los Estados Unidos que quiere hacer del país un búnker, un país aislado por muros, prohibiciones de entrada, etc… Nada que no hubiera prometido en su campaña electoral, es decir, él está siendo coherente con sus principios y postulados electorales.
En el aspecto técnico hay que destacar la música de Nicholas Brittell , mezcla de hip hop, una canción española y baladas y melodías. Es de lo mejor de la película.
El diseño de vestuario es de Carolina Eselin-Schaefer, ajustado y sencillo.
El diseño de producción es de Hannah  Beacher, en la misma línea del diseño de vestuario.
El montaje es de Nat Sanders, falto de ritmo, muy moroso por el tipo de cine que se hace en la película: cine intimista, excesivamente lento, con escenas muy largas, planos muy largos que tienden al aburrimiento. El montaje es fundamental en una película.
El guión es del propio director, Barry Jenkins. Es un guión sencillo, emotivo, pero con diálogos flojos, sin verdadera carga argumental. Sólo hay frases aisladas como la mencionada de convertirse Chiron en  gotas de tanto llorar.
En fin, que estamos ante una película que, salvo esas dos escenas puntuales que hemos mencionado, es para olvidar. Se puede ver como película ejemplo de no merecedora de óscar, con su poquito de morbo. Decir también para los menos avezados en inglés que Moonlight significa “luz de luna”. Esto me recuerda la famosa balada Moonlight serenade (Serenata a la luz de la luna) que aparece en numerosas películas. En fin, salud y suerte.

 Calificación: 




José Cuadrado Morales